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Ed Wood es un director de cine ultra-cutre que, cuando conoce al gran actor Bela Lugosi, decide hacer una gran película de terror. Sin embargo, los métodos de rodaje del realizador no son nada convencionales, así como su forma de financiar las cintas, o incluso su vestimenta...

Ficha Técnica

Comentario

El biopic es un género peligroso e ingrato, sobre todo cuando el biografiado es un pintor, músico o escritor: generalmente tales películas acaban por quedar en una insípida zona muerta entre el intento de explicar el proceso creativo y la narración (más o menos interesante) de los avatares profesionales y sentimentales del sujeto en cuestión. Aparentemente, Ed Wood podía encuadrarse dentro de ese terreno y podría sufrir de tales defectos. Sin embargo, Burton consigue trascender un material realmente digno del pintoresquismo más trasnochado hacia el gran cine, hacia un hermoso discurso sobre el aliento creativo, sin que importe mucho si sus resultados son obras de arte o pura basura.

Director de culto de la modernidad y de siniestras faunas del mundillo cinéfilo, Ed Wood es una figura que aporta más al cine como mito que como verdadero director. El descarado (y sano) sinsentido que es toda su filmografía puede causar verdadera sorpresa, pero, mucho me temo, es un autor condenado a la anécdota. El gran valor del filme de Burton consiste, sin embargo, en no quedarse en lo meramente superficial, en no limitarse a un catálogo de excentricidades más o menos graciosas. Esto no significa tampoco que Ed Wood no sea una película divertida: como espectáculo es cine de primera, quizá el trabajo más logrado de su director hasta la fecha, una obra tierna, emocionante y llena de un fino sentido del humor. Pero, además, oculta una belleza más profunda, esa que sólo pueden provocar unas flores marchitas en un cubo de basura.

Baste un simple ejemplo para ver cómo Burton es capaz de trascender la patético-cómica odisea de Wood y su actor fetiche, un Bela Lugosi condenado al olvido. Burton emplea una de las (muchas) absurdas escenas de Plan Nine from Outer Space, aquella en la que Lugosi recoge una rosa antes de desaparecer del encuadre. Con tan ínfimo material, Burton construye uno de los más sinceros y emotivos homenajes de amistad que el que escribe estas líneas ha visto en el cine de los últimos años: primero, con la escena en que Wood rueda a Lugosi; después cuando, tras la muerte del actor, el director contempla el metraje rodado en la sala de proyección. Es así como un discurso fílmico condenado al más absoluto ridículo accede al más puro arte, a la emoción más sutil y honesta.

De hecho, tampoco es un chiste gratuito que Wood se encuentre con Orson Welles en un bar: lo importante, parece decirnos Burton, es el triunfo de la imaginación y la voluntad, no los resultados del esfuerzo, ni siquiera el talento empleado. Aunque condenado al fracaso, Wood se convierte en un verdadero héroe épico en toda la parte final del filme; y es tal su ingenuidad que es incapaz de verse siquiera como héroe trágico, pese a que su titánica inversión de unos miles de dólares nunca vea el agrado de los dioses. Y, sin embargo, a su manera, Wood encuentra un triunfo personal que es el que Burton busca transmitir en última instancia: ser capaz de llevar a cabo las propias ilusiones.

De impecable factura, modélica ambientación y con un reparto inolvidable (no hay palabras para ese soberano Martin Landau en el papel de Bela Lugosi), Ed Wood es una de las pocas obras maestras que ha dado el último cine americano y un digno homenaje a todos los que hacen cine. Quizá la obra del auténtico Ed Wood pase pronto al olvido del que lo sacó una moda que pueda ser pasajera, pero el hermoso filme de Burton perdurará en nuestra memoria durante mucho, mucho tiempo.

Anécdotas

* Ganadora del Oscar de 1995 al mejor actor secundario (Martin Landau) y mejor maquillaje (Rick Baker, Ve Neill y Yolanda Toussieng). También ganadora, en los premios de la American Comedy en 1995, al actor de reparto "más divertido" (Landau); nominada en los premios de la British Academy de 1996 al mejor maquillaje y mejor actor de reparto (Landau); nominación a la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1995 para Tim Burton; en los Globos de Oro de 1995, ganadora al mejor actor de reparto (Landau) y nominada a mejor película de comedia o musical y mejor actor protagonista en comedia o musical; ganadora del premio del London Critics Circle de 1996 al actor del año, Johnny Depp; en los premios de la Los Angeles Films Critics Association de 1994, ganadora a la mejor fotografía, mejor música y mejor actor de reparto (Landau); en los premios de la National Society of Film Critics de 1994, ganadora a la mejor fotografía y mejor actor de reparto (Landau); en los premios del New York Film Critics Circle de 1994, ganadora a la mejor fotografía y mejor actor de reparto (Landau); en los premios de la Screen Actors Guild de 1995, ganadora a mejor actor de reparto (Landau); en los premios de la Writers Guild of America de 1995, nominación al mejor guión original [sic] para la pantalla. * Conrad Brooks, actor habitual de Wood, aparece en el film tanto como actor como personaje.

Bibliografía

-Sobre Ed Wood:

* Grey, Rudolph: Nightmare of Ecstasy, The Life and Art of Edward D. Wood, Jr. / New York : Faber and Faber Books, 1992.

* Alexander, Scott y Larry Kaszewski: Ed Wood. / New York : Faber and Faber Books, 1995.

-Sobre Tim Burton:

* Tim Burton por Tim Burton / Mark Salisbury, editor ; traducción, Manu Berástegui y Javier Lago ; prólogo, Johnny Depp. / Barcelona : Alba, 1998 / 252 p. : il. ; 22 cm / Colección: (A trayectos ; 4) (Vidas y letras) / Traducción de: Burton on Burton

* García Fernández, Isabel: Tim Burton : el universo insólito. / Valencia : Midons, 1998 / 127 p. : il. ; 21 cm / Colección: (Biblioteca de actores y directores ; 1)

Roberto Cueto (Madrid. España)

Agradecimientos a Miguel Parra.